Sin embargo, yo soy partidario de estos experimentos de popularización, porque es una forma de que la gente joven se acerque a un auditorio. Esto no garantiza que se produzca una afición repentina y supongo que después de este concierto tampoco van a abonarse a la Orquesta ni al Orfeón, pero es un primer paso.
Como titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y tras su experiencia al frente de la Joven Orquesta Nacional de España, cómo ve la incorporación de estos jóvenes músicos en las orquestas profesionales?
El mundo profesional es muy competitivo. Hay un sesenta por ciento de jóvenes que después de tocar en jóvenes orquestas no continúan: algunos abandonan la música definitivamente y otros emprenden la carrera de solistas. La situación ideal para la incorporación de estos jóvenes al terreno profesional sería la que practican en la Filarmónica de Viena. Allí, los miembros de esta orquesta son profesores de la Universidad de Música y ellos forman a los alumnos para que entren en la orquesta. Desde la Joven Orquesta de la Comu-nidad de Madrid estamos intentando que estos chicos y chicas tengan preferencia, en principio como refuerzos de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Hasta ahora las pruebas para su ingreso son abiertas y la idea es que cada año se realice una audición sólo para jóvenes y en igualdad de condiciones, que entren los que pertenecen a la Joven Orquesta.
Es gratificante trabajar con músicos que están empezando?
La ventaja de trabajar con jóvenes intérpretes es que aportan más ilusión y con ellos se pueden abordar repertorios clásicos diferentes. Por ejemplo, "el jazz y los clásicos del siglo XX", un programa difícil pero divertido que hemos preparado para uno de los encuentros de diez días que montamos, o "El humor en la música", donde interpretan obras serias con pinceladas de humor.
En su profesión ¿no resulta contraproducente ser considerado eternamente "joven director"?. ¿Cuándo se deja de ser novel o promesa?
En la dirección de orquesta no ocurre como con los cantantes, que tienen una carrera mucho más breve. Los directores pueden ser considerados jóvenes hasta los cincuenta años y a partir de ahí llega la madurez. Ésta es una profesión que se va haciendo durante toda la vida. Claro que no siempre ha sido así. En el siglo XIX todos los directores eran jóvenes y morían jóvenes. Hoy a los treinta años todavía estamos estudiando, vivimos más y también contamos con un siglo más de repertorio, con muchas más obras que conocer. Antes interpretaban sólo lo contemporáneo y ahora, yo por ejemplo, he dirigido obras desde el siglo XV. En mi caso, todavía tengo mucho que aprender, nos falta humildad, enseguida nos creemos Karajan y mal vamos si creemos que lo sabemos todo.

Al elegir como nombre artístico Lorenzo Ramos ¿Ha buscado desvincularse de la carrera artística de su padre, Jesús López Cobos?
Opté por este nombre artístico porque empecé a dirigir coros de iglesia en Viena y allí es un poco sacrílego llamarse Jesús, que es como me llamo. Elegí Lorenzo y luego surgió una doble vinculación con este nombre porque dirigí la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo del Escorial y porque vivo en El Escorial. Ramos proviene de la familia materna y lo adopté por ser corto, además en alemán significa Strauss, otra coincidencia. Sí es cierto que no voy siguiendo los pasos de mi padre, él tiene una carrera ya hecha y yo llevo cinco años como director. Hemos tenido el mismo maestro, Karl Österreicher, por lo que podemos parecernos en algo, pero a mí me agrada mucho más que estas coincidencias de formación que la gente pueda reconocernos a los dos por rasgos y gestos genéticos.