Sorbalda gainean 82 urte dituela, bere britainiar umore finarekin jarraitzen du Sir Neville Marriner-ek, izan ereCadaqués-ko Orkestrako musikariekin (bere zuzendari gonbidatua da 1992az geroztik), orfeoilariekin eta bakarlariekindistantziak laburtzeko laguntzen baitio horrek, joan den Musika Hamabostaldian zuzendu zituenean. Bi kontzertuetan(Arriagaren Sinfonia Ren eta Mozarten Requiem interpretatu ziren horietan), zuzendaritzako lezio oso bat emanzuen maisuak, eta begi-bistan utzi oraindik bizi eta kementsu jarraitzen duela.

A sus 82 años, Sir Neville Marrriner sigue manteniendo un fino humor británico que le ayuda a acortar distancias con los músicos de la Orquesta de Cadaqués -de la que es director invitado desde 1992- y con los orfeonistas y solistas a los que dirigió en la pasada Quincena Musical.

En los dos conciertos, en los que se interpretó la Sinfonía en Re de Arriaga y el Réquiem de Mozart, el maestro dio una lección de dirección y dejó patente su vitalidad y dinamismo.

- Su vinculación con la Orquesta de Cadaqués le habrá facilitado el trabajo para estos dos conciertos, sin embargo con el Orfeón no había mantenido ningún contacto. ¿Cómo ha sido la experiencia?
Todo ha ido perfectamente. En un concierto sinfónico-coral, las confrontaciones pueden surgir cuando el maestro del coro ha preparado la obra con sus cantores de un modo y el director del concierto quiere otra cosa diferente. Es entonces cuando el director del coro se puede sentir desautorizado, pero no ha sido el caso ya que Sainz Alfaro ha coincidido plenamente con lo que yo quería, así es que no hemos tenido ningún problema.

- Prefiere dirigir a coros profesionales o amateurs?
Me encanta trabajar con coros amateurs porque muchas veces son más profesionales que los propios profesionales. Estos últimos habitualmente se reservan para otra actuación que puedan tener en un futuro inmediato, en cambio los coros amateurs siempre se dan, se entregan absolutamente desde el primer ensayo hasta el concierto.

- ¿Qué cualidades destacaría del Orfeón?
He encontrado voces extraordinarias en las cuerdas de los tenores ylos bajos, son muy potentes, tienen mucha fuerza, y las voces femeninas,tanto las sopranos como las mezzos también están bien.

- La idea de reunir a Mozart y Arriaga en un concierto es algo que se está dando con frecuencia este año, para conmemorar el 250 y el 200 aniversario de sus respectivos nacimientos. ¿usted encuentra paralelismos en la obra de estos dos compositores, tal y como afirman algunos críticos?
Me parece una idea perfecta. Arriaga tiene una personalidad que seguramente aprendió de Mozart pero también tenía ideas propias que combinan muy bien con las del compositor universal. En variospaíses han aprovechado el aniversario de su nacimiento y le han dado un toque “nacional”, al buscar otro compositor con características coincidentes. En la Europa del Este, por ejemplo, están combinando Shostakovich y Mozart, y funciona. Aquí es Arriaga y también funcionan muy bien.

- El haber sido violinista antes que director le hace ser más exigente con los violines de las orquestas que dirige o por el contrario le ha servido para establecer una especial complicidad con ellos?
Es una ayuda enorme porque empleamos el mismo lenguaje, tengo más cosas en común con estos instrumentistas, sabes cómo funcionan, conoces sus problemas y su vocabulario, y esto ocurre con las orquestas de todo el mundo. Pero me pasa lo mismo al tratar con cantantes. Mi profesor de violín siempre me decía que antes de interpretar una obra al violín la escuchara cantada por la voz humana para entenderla realmente y para saber cómo funciona un instrumento de cuerda. Losprofesores de canto también les recomiendan a sus alumnos que escuchen la partitura interpretada por violines para comprender cómo hay que cantarla.

- Cuando no trabaja, cuando no está preparando ningún concierto, ¿qué tipo de música le gusta escuchar?
Intento no escuchar música. No soy de las personas que pongo la radio o el gramófono en cuanto llego a casa de forma automática. Intento separar el trabajo del ocio y no siempre lo consigo porque a veces tengo la cabeza en el próximo concierto que estoy preparando, como ahora por ejemplo, que estoy con Mozart y Arriaga pero a la vez con Sibelius y Salieri que son los próximos compositores de los conciertos que voy a dirigir. Si escucho otra música me parece que es interferir o de alguna manera interrumpir lo que estoy preparando.